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Je vous souhaite la bienvenue dans mon univers fait de livres et de photos, mes deux grandes passions. Il a été créé pour pouvoir partager, échanger et découvrir des auteurs, des oeuvres que l'on n'aurait peut-être pas eu l'idée de lire pour diverses raisons.

J'espère que vous prendrez plaisir à le visiter, comme je prends plaisir à le faire. Vous pouvez me laisser un petit message sans rapport avec le contenu de mon blog, signalant simplement votre passage ou pour dire un petit bonjour. Vous serez toujours les bienvenus.

Je vous dis à très bientôt, ici ou là ....


Zoom sur / Extrait

Dimanche 10 février 2008 7 10 /02 /2008 20:25
   Quand une chanson entre dans l'Histoire



Fichier hébergé par Archive-Host.comCeux qui commencent à connaître mon blog savent ma passion pour l'histoire en général et une attirance particulière pour la culture allemande. En plus de la lecture et de la photo, j'aime aussi la musique et les airs, qu'ils soient classiques ou contemporains. J'ai une petite préférence pour ces chansons qui sont restées dans nos mémoires collectives, à tort ou à raison. Je ne vous en ferai pas la liste, elle est trop longue !!!

Entre deux articles sur des livres en cours, j'avais envie de vous parler d'une chanson que je fredonne parfois, plus en anglais qu'en allemand parce que plus simple à retenir. Je vous rassure de suite, avec ma voix de crecelle, je ne vous ferai pas l'offense d'une toture sonore en entonnant "Lili Marleen". Je laisse cette interprétation à des voix beaucoup plus mélodieuses que la mienne, telle celles de Marlene Dietrich - pour la version anglaise - ou de Ute Lemper, pour l'allemande.

"Lili Marleen", sans doute la chanson la plus connue de la 2ème Guerre Mondiale, fredonnée par tous les soldats engagés sur tous les fronts de 1939 à 1945, a eu un destin pour le moins sin
gulier. Air emblématique d'une armée allemande alors victorieuse sur tous les fronts de l'Est à l'Ouest et du Nord au Sud, "Lili Marleen" n'était pas conçue - à l'origine - pourFichier hébergé par Archive-Host.com devenir une chanson mondialement connue. Loin de là.

Au départ, poème écrit par Hans Leip, soldat allemand envoyé sur le front Russe en 1915, son thème l'amour et la séparation. Le titre est l'association de deux prénoms féminins : Lili qui est l'amie du poète, Marleen celle d'un camarade du front. Le poème est publié en 1937.

Dès 1938, Norbert Schultze - compositeur d'opéras et de musiques de films célèbres - le met en musique. Bien que compositeur de renom, "Lili Marleen" est - à sa sortie - un échec total. L'impact sur le public est négatif. Ils trouvent cette chanson sans âme. Chantée par Lale Andersen, "Lili Marleen" ne se vend qu'à ... 700 exemplaires.

C'est en 1941 que le vent commence à tourner pour cette mélodie. Elle acquiert sa renommée grâce à la Radio des Forces Allemandes - établie à Belgrade - que la diffuse sur le front d'Afrique du Nord, à l'Afrika Korps. Cette chanson, boudée par le public, rencontre un succès immédiat auprès des soldats allemands. Mais pas uniquement. Et c'est là que le bât
Fichier hébergé par Archive-Host.comblesse !! Les soldats britanniques la découvrent aussi en réglant leurs radios  sur les ondes de Radio Belgrade et écouter, à leur tour, "Lili Marleen". Elle devient très vite la marque de fabrique de Radio Belgrade, qui la diffuse chaque soir à 21 h 57 exactement, juste avant l'arrêt des programmes.  Devant le succès incontestable et incontesté de "Lili Marleen", un problème de taille se pose pour les Alliés. Par le simple fait de la popularité d'une chanson allemande auprès des troupes britanniques, les autorités décident l'interdiction de sa diffusion sur les ondes et même de la chanter. Néanmoins, "Lili Marleen" continuera à être écoutée clandestinement.

Très vite, et pour régler la question, une version anglaise est enregistrée par deux chanteuses et diffusée sur la BBC. Elle est aussitôt adoptée par la 8ème Armée Britannique. En 1943, Marlene Dietrich, alors engagée auprès des troupes américaines, la chante à Alger. Par sa voix au timbre si particulier, elle enchantera de nombreux pays avec "Lili Marleen", dont l'Italie, la Grande-Bretagne, la Sicile ... Le succès sera tel à cette période, que les nazis en viendront à soupçonner un sens caché à la chanson, sorte de contre-propagande. Cela conduira les auteurs dans les camps de concentration. Ils tenteront - à leur tour - de la faire interdire. Sans plus de réussite.
 
Relayée par hauts-parleurs sur tous les fronts, écoutée dans les hôpitaux militaires, "Lili
Fichier hébergé par Archive-Host.com Marleen" est la chanson de la 2ème Guerre Mondiale. Elle en est l'âme, l'hymne officiel. Même si elle est encore le symbôle d'une époque douloureuse, d'une forme de collaboration artistique pour des chanteurs français, "Lili Marleen" n'en reste pas moins un mythe, dont l'ampleur n'a jamais été égalée. Elle est partie intégrante de l'Histoire. Outil de propagande, phénomène de société ou simple chanson d'amour, "Lili Marleen" est intemporelle. Elle était encore n° 1 au hit parade aux Etats-Unis en 1968, ainsi qu'en Allemagne en 1981, au Japon en 1986. Tellement universelle qu'elle sera représentée sur scène dans des cabarets, au théâtre ou dans des films, dont celui de Fassbinder avec Hanna Schygulla en 1981.

"Lili Marleen" est un succès mondial et éternel car elle touche aux sentiments humains profonds et que l'on retrouve chez tout le monde qui sont la séparation d'avec l'être aimé, la nostalgie de son pays ou de sa famille, la solitude et - surtout - la peur de mourir.
Par Nanne - Communauté : SOIF DE LIRE... - Publié dans : Zoom sur / Extrait
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Dimanche 2 décembre 2007 7 02 /12 /2007 17:35
A la demande d'Allie, je me suis gentiment prêtée à cette nouvelle chaîne que j'ai trouvé originale, celle de montrer son lieu de "travail" à la maison. J'ai visité un certain nombre de sites pour voir un peu comment chacun et chacune organisait son bureau à la maison.

J'avoue avoir eu de belles surprises, drôles, émouvantes, belles, originales. Comme promis à Allie, j'ai fait des photos de mon lieu privé sur lequel je travaille, où plutôt j'entrepose quelques uns de mes livres à lire, car je dois vous expliquer certaines petites choses.

Bibli-Bureau.jpg

Cette première photo vous montre un peu l'état de la petite bibliothèque qui trône sur mon bureau et me prend, à peu près, une bonne partie de la place. Tout y est stocké : 

  - des photos de mon filleul bébé, 
  - une photo de mon grand-père paternel,
  - une photo de la Tour Eiffel prise en-dessous, 
  - une photo des Twin Towers avant,
  - une lithographie d'un peintre chinois,
  - une lithographie de winerie californienne,
  - deux verres à vin (à dégustation !!),
  - deux coquilles d'oeuf de cane trouvées dans la nature,
  - une boîte de cigarettes "Lucky Strike" (série limitée !!),
  - des livres dans tous les sens, lu et à lire.


Une vision plus large de mon (très) petit bureau. Contrairement à beaucoup d'entre vous, je ne possède pas d'ordinateur de bureau imposant, qui pourrait me prendre beaucoup plus de place. Je lui préfère un ordinateur portable complet, qui fait lecteur / enregistreur de DVD et de CD. Et puis, il m'est bien utile lorsque je pars faire des photos. Je peux l'emmener partout, avec les bornes wifi, je me connecte quand je le souhaite sans problème. Surtout, j'aime travailler ... dans mon lit, au chaud. Donc, le portable est l'ordinateur idéal pour la fainéante que je suis !!! La théière marocaine, trouvée dans un souk, un mug anglais avec une boîte de thé Mariages Frères "Thé de Noël" aux épices ... Un délice en boule de mousse !!! Et, toujours, des piles de livres à lire qui ne cessent d'augmenter au fur et à mesure que l'un d'entre eux est lu.

Livres-th--i--re.jpg

En plus gros plan, deux de mes théières (j'en possède plusieurs, étant intoxiquée au thé !!), dont une chinoise, en terre cuite. Inutile de vous faire la liste des livres en attente, ce serait un véritable inventaire à la Prévert, tellement les thèmes sont variés. En plus, je peux trouver un livre au dernier moment qui passera devant la pile en attente !!! Donc, surprise ... Enfin, une dernière photo, pour être complète.

 

Moleskines.jpg

Une petite pile de mes Moleskines, ces petits carnets noirs aux pages couleur ivoire sur lesquels le stylo glisse allégrement. Depuis que ces carnets ont reparu, j'en suis devenue fan. J'en possède plusieurs d'avance, par peur de manque ... un peu comme les livres !!

Voilà, j'espère que ce petit coin intime vous plaira. Je m'y sens à l'aise, bien qu'avant de prendre les photos, j'ai dû faire un sacré ménage pour que les visiteurs reconnaissent ce lieu comme un bureau et non pas comme un vrai capharnaüm !!! Je laisse le soin à un bloggeur ou bloggeuse que cela tente, d'en faire de même ... C'est toujours un plaisir d'entrouvrir un peu plus son univers personnel et de se dévoiler

Par Nanne - Publié dans : Zoom sur / Extrait
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Dimanche 11 novembre 2007 7 11 /11 /2007 08:00

 

Quatre-vingt neuf ans déjà que l'Armistice du 11 novembre 1918 a été signé. Plutôt qu'un long discours, mieux vaut une chanson, symbole de tout ce que ces soldats ont enduré pendant quatre longues années de leur vie.


Quand au bout d'huit jours, le r'pos terminé,
On va r'prendre les tranchées,
Notre place est si utile
Que sans nous on prend la pile.
Mais c'est bien fini, on en a assez,
Personn' ne veut plus marcher,
Et le coeur bien gros, comm' dans un sanglot
On dit adieu aux civ'lots.
Même sans tambour, même sans trompette,
On s'en va là haut en baissant la tête.

Refrain
Adieu la vie, adieu l'amour,
Adieu toutes les femmes.
C'est bien fini, c'est pour toujours,
De cette guerre infâme.
C'est à Craonne, sur le plateau,
Qu'on doit laisser sa peau
Car nous sommes tous condamnés
C'est nous les sacrifiés !

Huit jours de tranchées, huit jours de souffrance,
Pourtant on a l'espérance
Que ce soir viendra la r'lève
Que nous attendons sans trêve.
Soudain, dans la nuit et dans le silence,
On voit quelqu'un qui s'avance,
C'est un officier de chasseurs à pied,
Qui vient pour nous remplacer.
Doucement dans l'ombre, sous la pluie qui tombe
Les petits chasseurs vont chercher leurs tombes.

{au Refrain}

C'est malheureux d'voir sur les grands boul'vards
Tous ces gros qui font leur foire ;
Si pour eux la vie est rose,
Pour nous c'est pas la mêm' chose.
Au lieu de s'cacher, tous ces embusqués,
F'raient mieux d'monter aux tranchées
Pour défendr' leurs biens, car nous n'avons rien,
Nous autr's, les pauvr's purotins.
Tous les camarades sont enterrés là,
Pour défendr' les biens de ces messieurs-là.

{au Refrain}

Ceux qu'ont l'pognon, ceux-là r'viendront,
Car c'est pour eux qu'on crève.
Mais c'est fini, car les trouffions
Vont tous se mettre en grève.
Ce s'ra votre tour, messieurs les gros,
De monter sur l'plateau,
Car si vous voulez la guerre,
Payez-la de votre peau !

Par Nanne - Communauté : Litterature - Publié dans : Zoom sur / Extrait
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Mercredi 7 novembre 2007 3 07 /11 /2007 21:07

                               Le nu ou le Beau en peinture



C'est en 1862, que Jean Auguste Dominique Ingres peint son célébrissime "Bain Turc". Il a 83 ans et cette oeuvre représente la synthèse de soixante ans de travail artistique.

En 1806, alors qu'il se rend en Italie, il note dans son carnet un texte vantant les mérites des "Bains du sérail de Mohammed". "[...] on passait dans une chambre entourée de sofas [...] et c'était là que plusieurs femmes destinées à cet emploi attendaient la sultane au sortir du bain pour essuyer son beau corps et le frotter des plus douces essences ; c'est là qu'elle devait ensuite prendre un repos voluptueux". Contrairement au "Déjeuner sur l'herbe" de Manet, le contenu érotique de cette peinture ne provoquera aucun scandale, car elle restera longtemps dans des collections privées.

Une première ébauche du "Bain Turc" semble avoir été exécutée en 1850 pour le prince Démidoff. C'est Napoléon III qui en fait l'acquisition en 1859. A cette époque, le tableau est rectangulaire. Mais la princesse Clotilde, dévôte, le trouvant "peu convenable", il est échangé contre un autoportrait de l'artiste. C'est à ce moment que de rectangulaire, "Le Bain Turc" prend la forme circulaire qu'on lui connaît. L'aspect charnel et sensuel de la scène en est renforcé, donnant l'impression d'une accumulation, d'un rassemblement de corps de baigneuses nues, ode à la blancheur et à la délicatesse de leurs peaux, ainsi qu'à leurs courbes sensuelles. Le tableau - avec ses modèles - dégage une réelle puissance érotique. Il n'en faut pas plus pour que Khalil Bey, diplomate turc et amateur de peintures érotiques ne l'achète en 1865. "Le Bain Turc" va rejoindre sa collection personnelle contenant déjà "Sommeil" et "L'origine du monde" de Gustave Courbet.

Aussi paradoxal que cela puisse paraître, Ingres n'a eu recours à aucun modèle particulier pour la réalisation de son oeuvre, s'inspirant uniquement des nombreux croquis, gravures, dessins, études diverses provenant des précédentes peintures de l'artiste. En effet, en 1806 - 1807, Ingres - alors à la Villa Medicis à Rome après en avoir obtenu le Prix - peint des tableaux fixant les nus feminins qui seront déclinés dans l'ensemble de son oeuvre, et qui trouveront naturellement leur place dans "Le Bain Turc". Outre l'orientalisme, Ingres est influencé par les écrits de Lady Mary Wortley Montagu, épouse d'un diplomate britannique, qui avait accompagné son mari dans l'Empire Ottoman en 1716. En 1825, le peintre recopie un passage des "Lettres d'Orient". "De belles femmes nues dans des poses diverses. Les unes conversant, les autres à leur ouvrage, d'autres encore buvant du café ou dégustant un sorbet et beaucoup étendues nochalamment, tandis que leurs esclaves s'occupaient à natter leur chevelure avec fantaisie". La plupart des éléments contenus dans "Le Bain Turc" lui auront été soufflés par les descriptions de cette femme de diplomate. Il en retiendra les lourds tapis sur lesquels reposent les baigneuses, la nudité totale de l'ensemble des personnages, une nature porte comportant des tasses, une baigneuse dont la chevelure est parfumée par une autre femme.

Il est donc possible de reconstituer l'histoire de la plupart des figures composant "Le Bain Turc". On y retrouve des portraits de "Baigneuses" ou "d'Odalisques" qu'Ingres peignait ou dessinait le plus souvent seules, sur un lit ou au bord d'un bassin. "Le Bain Turc" est un hymne à la Femme qu'Ingres a aimée toute sa vie. On y retrouve une certain nombre d'entre elles : les anonymes ayant servi de modèle, mais aussi ses épouses successives. Sa première femme - Madeleine Chapelle - incarne l'Odalisque aux bras levés s'étirant au premier plan. Elle a été peinte d'après un croquis de celle-ci, datant de 1818. Sa seconde épouse - Delphine Ramel - est l'une des baigneuses du groupe entrelacé. Enfin, Adèle Maizony de Lauréal, cousine de Madeleine, incarne la femme aux cheveux blonds. Ainsi, toutes les femmes sont mises à nu et se trouvent toutes sur un même pied d'égalité. La femme presque allongée à droite du "Bain Turc" n'est autre qu'une variation de "La Dormeuse de Naples" - qui a disparu - et qui se métamorphose en odalisque dans "L'Odalisque à l'esclave".

Couleurs, regroupements des personnages, postures alanguies des corps nus, donnent l'impression d'une atmosphère étouffante, paresseuse et sensuelle que l'on retrouve dans les hammams orientaux. Le thème orientale st surtout prétexte pour Ingres à représenter le nu féminin, dans une mise en scène lascive et passive. "Le Bain Turc" est avant tout une synthèse réussie des peintures orientalistes de l'artiste.
"Le Bain Turc" est définitivement achevé en 1863, année qui voit le triomphe de "La Naissance de Vénus" de Cabanel et le scandale de "L'Olympia" de Manet. 

L'oeuvre d'Ingres, résumée dans "Le Bain Turc" révèle une ambiguïté : celle qui fait du peintre du néo-classicisme un des premiers modernes pratiquant la répétition, le collage et affirmant la liberté par rapport aux lois de l'anatomie et de la proportion des corps. "Pour affirmer le caractère, une certaine exagération est permise, nécessaire même quelque fois mais surtout là où il s'agit de dégager et de faire saillir un élément du Beau", rappelait Ingres.

En 1905, une rétrospective de ses oeuvres a lieu au Grand Palais où se tient le Salon d'Automne. "Le Bain Turc" y est exposé. Picasso se trouve alors à Paris. En 1906, il entreprend des études, dont une qu'il intitule "Le Harem", pour un tableau qu'il réalisera en 1907 : "Les Demoiselles d'Avignon". Entre les deux tableaux, il n'y a qu'un pas, celui qui engage l'artiste sur les chemin de la modernité.

Par Nanne - Communauté : Litterature - Publié dans : Zoom sur / Extrait
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Dimanche 11 mars 2007 7 11 /03 /2007 09:05

De la prééminence du rêve à la transformation de l'Homme

Le surréalisme, tout le monde en a entendu parlé au moins une fois dans sa vie de lecteur, d'étudiant, de curieux ... Comme tout le monde, j'utilise de terme pour décrire des situations incongrues, insolites, parfois sans trop savoir, un peu comme on parle de schizophrénie pour des comportements atypiques. Ce sont souvent des mots fourre-tout pour désigner des attitudes hors-norme. Mais par-delà tous ces clichés, le surréalisme est un mouvement complet et complexe, qui a su toucher tous les domaines de l'art, mais aussi la sphère scientifique et politique.

Issu de la rupture avec le mouvement Dada en 1922, le surréalisme était à l'origine un projet purement littéraire. Le point de départ de ce mouvement de pensée de l'entre-deux-guerres est la publication du "Manifeste du surréalisme" d'André Breton, en 1924, qui donnera sa structure à l'aventure intellectuelle. André Breton le définira comme "un automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de tout autre manière, le fonctionnement réel de la pensée". Ce mouvement revendiquera le statut d'expérimentation scientifique pour sa production.

Mais si le surréalisme est officiellement né en 1924, son origine remonte aux tentatives artistiques des 19ème et 20ème siècles. Le surréalisme rejoignait le supranaturalisme de Gérard de Nerval et des romantiques, et le surnaturalisme de Charles Baudelaire. Les surréalistes se réclameront toujours d'Arthur Rimbaud, de Stéphane Mallarmé, du marquis de Sade et de Lautréamont, l'auteur des "Chants de Maldoror". Par ces revendications intellectuelles, les surréalistes vont chercher à libérer les individus du rationalisme bourgeois, jugé obsolète.

 De plus, André Breton, influencé par les recherches de Sigmund Freud et surtout par son essai "Le rêve et son interprétation", proposera de faire de l'inconscient le nouveau matériau de la création. Il est convaincu d'un lien profond unissant le monde réel et le monde onirique. Ce matériau utilisera le rêve à l'état de veille ou de sommeil, la parole sous hypnose, le fantastique, l'écriture automatique, l'écriture collective, la prise de drogues hallucinogènes pour créer les oeuvres surréalistes.

Ainsi, "Les champs magnétiques", rédigé conjointement en 1919 par André Breton et Philippe Soupault et publié en 1920 dans la revue Littérature est considéré comme le premier écrit surréaliste. Les deux auteurs ont expérimenté l'écriture automatique, laissant libre cours à leur imaginaire et cherchant à libérer le langage de tout contrôle, écrivant le texte d'une traite et refusant toute retouche ultérieure. Les oeuvres des surréalistes se situent aux confins du rationnel et de l'irrationnel, du rêve et de la réalité, exalte l'amour et l'érotisme : André Breton avec "Nadja" (1928), Benjamin Perret et "Le grand jeu" (1928), Louis Aragon avec "Le libertinage" (1924), "Le paysan de Paris" (1926), Paul Eluard et "Mourir de ne pas mourir" (1924), "L'amour la poésie" (1929).

Véritable exploration du langage, le surréalisme va prôner la poésie révolutionnaire comme prise de position sociale, politique et philosophique et constituer une des trois branches de la trinité surréaliste Liberté, Amour, Poésie. La poésie surréaliste exprimera une nouvelle morale de l'amour ainsi que le reflet de la liberté comme dans le pamphlet scandaleux "Un cadavre", diffusé à la mort d'Anatole France en 1924.

Dans le domaine des arts plastiques, le surréalisme prolongera une tradition picturale où le rêve, le fantastique, le symbolique, l'allégorique, le merveilleux et le mystique auront une part importante. On retrouve ces éléments dans les oeuvres des peintres Gustave Moreau, du Douanier Rousseau ou de Gustav Klimt. Parmi les contemporains, on comptera l'adhésion de Max Ernst, Jean Arp et Man Ray dès 1924, puis d'André Masson et de Joan Miro. Dans les années 1930, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali rejoindront le mouvement surréaliste.

Même si elle a emprunté au cubisme ou à Dada, la peinture surréaliste a innové en recourant - là encore - à de nouveaux matériaux et à des techniques inédites, dont celle du Cadavre exquis. Cette méthode consiste à dessiner sur une feuille de papier, à la plier pour ne faire apparaître qu'un bout du dessin qui est continué par un autre peintre. Le dessin final donne un montage disparate formant une nouvelle image. Max Ernst l'a pratiquée dans ses collages et ses frottages,ainsi que Miro dans ses toiles. Mais les surréalistes créèrent des poèmes objets, où des objets hétéroclytes étaient assemblés avec des textes poétiques qui révélaient l'expression profonde du désir de son créateur.

 

A son apogée dans l'entre-deux-guerres, le surréalisme fonde "La révolution surréaliste" en 1924, dirigée par Pierre Naville et Benjamin Perret. Elle deviendra le "Surréalisme au service de la révolution" en 1930 pour marquer l'orientation politique du mouvement. Pour les surréalistes, l'artiste ayant à la fois une responsabilité politique et morale, son oeuvre était susceptible de transformer l'Homme. De ce fait, certains écrivains vont adhérer - temporairement - au Parti communiste français. Mais cet engagement politique ne répondant pas exactement aux aspirations profondes du surréalisme, et la personnalité d'André Breton, seront à l'origine de nombreuses tensions avec le Parti et cause de brouilles et de départs. Inlassablement, les surréalistes vont s'opposer au militarisme, à l'oppression coloniale, au nazisme, aux religions, en se situant au carrefour de l'anarchisme et du marxisme.

Son rayonnement a été tel dans les années 1930 qu'il s'est répandu rapidement dans le monde. On trouvera des groupes surréalistes en Tchécoslovaquie, en Belgique (Henri Michaux), en Italie, en Grande-Bretagne (Henry Moore) et aux Etats-Unis, faisant de New-York la seconde ville surréaliste après Paris en raison de l'exil de la plupart des artistes pendant la 2ème Guerre Mondiale.

Dès 1946, ce mouvement perd partiellement de sa vitalité en raison d'exclusions, de ruptures, d'adhésions qui vont profondément modifier la composition du groupe. Il n'en reste pas moins que le surréalisme a exercé une influence importante sur de nombreux mouvements littéraires et artistiques. Il a su inspirer les artistes du Pop Art et ceux du Nouveau Réalisme.

Par Nanne - Publié dans : Zoom sur / Extrait
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